TIA DALMA
Professeur de chant, atelier chorale et éveil musical
Tia débute sa carrière à Annecy, en se produisant avec plusieurs groupes de sa région. Elle s’y construit une solide expérience face au public.
Dans le même temps, elle intègre une troupe de danse moderne, ce qui lui permit de travailler l’attitude scénique qu’elle a su transmettre à ses élèves.
Chanter et danser est vital pour Tia. Cela lui permet d’être elle-même, sans artifice.
Transmettre cet art multiple, si durement acquis, est une façon d’enseigner à ses élèves de dépasser l’éventuel manque de confiance en soi, grâce à un travail sur les émotions et l’expressivité.
Lors de ses cours, Tia apporte à ses élèves la spontanéité et leur permet donc de se dépasser.
Elle les amène à trouver en eux-mêmes l’énergie positive de la musique.
Dans les ateliers d’éveil musical, les enfants apprennent à « se placer » sur une musique et à s’amuser, en chansons, rythmes et musicalité.
Tia parvient ainsi à transmettre sa passion au travers de jeux musicaux, où l’écoute de soi est aussi importante que l’écoute des autres.
Une étape importante dans la découverte de l’univers de la musique et ce, dès l’âge de 4 ans.
Forte de sa solide expérience et de son aspect novateur, Tia se projette dès aujourd’hui comme un élément incontournable de la Tribal School.
Nathalie SABA
Nathalie joue du piano depuis l’âge de 6 ans et elle est sortie du conservatoire d’Antibes sous l’égide de Claude KAHN.
Elle partage son savoir depuis 17 ans en faisant des interventions musicales dans les écoles.
Pour elle, il est essentiel de se faire plaisir donc elle adapte sa méthode à chaque enfant.
Avec elle tu peux jouer du classique, de la pop, du jazz ou encore créer tes propres morceaux.
Benjamin LEBARS
Benjamin est le guitariste de plusieurs groupes de reprises. Son style de jeu varié et sa formation dans des styles trés différents (funk, jazz, métal etc…) lui on permis d’acquérir de nombreuses techniques de jeu et une polyvalence a toute épreuve…
Ajourd’hui, il crée des compositions, fait des covers de morceaux dans le style des musiques de films en utilisant la musique assistée par ordinateur et bien entendu se passionne pour l’enseignement de la guitare.
Michael GRUBER
Michael est auteur-compositeur, membre de la SACEM depuis 1991.
Il apprend la guitare très jeune et commence une démarche d’écriture de ses propres chansons, avant de se construire un répertoire de reprises et de jouer, tout au long de sa carrière, en se produisant sur scène au sein de diverses formations.
Sélectionné par la SACEM dans les années ’90, il enregistre ses compositions au studio « Miraval », sous la direction de Patrice Quef (Pink Floyd, Sting, Sade…).
Il exercera ensuite, pendant 15 ans, dans la sphère musicale azuréenne, ce qui lui permettra de pratiquer plusieurs instruments, de lier une parfaite connaissance et de solides amitiés avec la plupart des acteurs du milieu artistique de notre région.
Son enseignement de la guitare repose, avant tout, sur le plaisir de la pratique de l’instrument, ainsi que les différentes façons de s’accompagner sur tous les styles de musique.
En résumé, pour lui, il faut apprendre à jouer pour soi, puis pour les autres…
David TKABOCA
Professeur de batterie.
Avec ses 20 ans d’expérience dans le monde de la musique, Il côtoie différents groupes de reprises et de composition, plutôt attiré par le mélange des styles et la world music …
Ce batteur atypique s’intéresse aussi aux différentes percussions qu’il aime parfois mélanger à la batterie, pour un résultat qui fait son originalité.
Naturellement il évolue en home studio vers les techniques d’enregistrement, de mixage, de mastering et de MAO, ce qui lui permet de commencer à produire ses compositions.
Pour l’apprentissage, il utilise notamment le langage rythmique appelé « konnokol », cet outil permet de renforcer le ressenti du rythme et de s’ouvrir au monde de la polyrythmie si passionnant.
Son approche tient compte de la sensibilité musicale de l’élève et de ses objectifs éventuels pour adapter le cursus sans négliger la technique et le plaisir qui restent indispensables.
Laurent LEMAITRE
Faisant partie d’une famille de musiciens de génération en génération et bercé au milieu de divers instruments, il étudie le solfège dans les années 1980.
Dans un premier temps, il s’exerce à la trompette, puis s’oriente vers le saxophone.
Styles pratiqués : classique, variété, jazz et musique pop.
Il joue actuellement dans de nombreux groupes.
En parallèle, il est auteur, compositeur et interprète de chansons françaises.
MÉTHODE D’ENSEIGNEMENT
Les bases du solfège, la technique instrumentale et la lecture rythmique constituent des piliers essentiels.
Il est important, en parallèle de l’apprentissage de l’instrument, de bénéficier d’un enseignement en solfège rythmique afin de favoriser une meilleure pratique et assimilation. Cela permet d’évoluer plus rapidement avec d’autres musiciens.
L’essentiel reste l’apprentissage de l’instrument avec plaisir et sans contrainte.
